Le groupe Solialma à découvrir en live sur Hélène FM le vendredi 3 juillet à 20h. (photo Stéphane Couzinet)
Solialma est un groupe folk-rock ouvert à d’autres styles comme le flamenco et les balades jazzy.
Les chansons sont écrites en français, en espagnol et en anglais.
Le groupe est né de la rencontre de deux jeunes femmes de 32 ans (Céline et Emilia) qui se connaissent depuis l’école maternelle.
Passionnées toutes deux par la musique, c’est un soir d’été il y a environ 10 ans qu’elles se sont retrouvées avec leurs quelques accords de guitare en fredonnant des airs qu’elles avaient en commun.
Céline faisait partie à ce moment-là d’un groupe nommé « Vallade Combo », où elle chantait, accompagnée d’un guitariste, d’un batteur, d’un bassiste, d’un violoncelliste et d’un saxophoniste. C’est à leurs côtés qu’elle s’est pour la première fois réellement essayé à la scène. Vallade Combo a pris fin quelques années plus tard, après avoir fait de nombreux concerts et multiplié les actions associatives. Céline a donc commencé une nouvelle formation auprès d’un guitariste-chanteur: Le duo « Sam et Cel » a pris naissance autour de quelques grands classiques de Serge Gainsbourg. Ils ont également pu donner quelques concerts, mais le duo s’est éteint quelques mois plus tard. Céline a donc fait la rencontre de Jonathan Arenas, guitariste d’origine gitane et espagnole, avec qui elle se produit régulièrement dans différents bars, restaurants, soirées privées et festivals depuis 2 ans.
Emilia a commencé la musique à l’âge de 6 ans en faisant une école de musique. Elle a pu étudier le piano et le solfège durant 8 ans. Par la suite, elle a également donné des cours de piano à domicile. Elle s’est ensuite mise à la guitare à l’âge de 19 ans et ne l’a plus lâchée. Alliant les 2 instruments, elle a joué plusieurs années avec un groupe de reggae-ska nommé Radja, qui a pu imposer son identité sur différentes scènes et festivals du Poitou-Charentes.
Soheil est violoniste depuis l’âge de 5 ans. Il a fait le conservatoire. Structuré et méthodique, il a rapidement récolté le matériel nécessaire à l’enregistrement de ses propres compositions. Il a également appris à maîtriser le logiciel « cubase », se formant de façon autodidacte et via des formations par internet, ainsi qu’en se renseignant longtemps au travers de ses contacts ainsi que par lui-même dans le but d’atteindre un important savoir de sonorisation.
C’est la rencontre entre Céline et Emilia qui a fait naître le projet « Solialma » car ce sont leurs compositions qui sont présentées, mais ce projet laisse la porte ouverte aux autres musiciens. Ainsi, l’élément indispensable est Soheil, qui a un rôle d’ingé-son et d’orchestration, il pose également son violon sur les morceaux. D’autres musiciens (contre-bassiste, batteur, percussionniste, bassiste, choristes, guitaristes) ont amené leur touche supplémentaire.
Le projet Solialma a débuté en juin 2014, il est donc tout nouveau. Nous avons commencé par l’enregistrement de notre « titre phare »: « Prisionero », que nous avons également mis en clip au lien suivant: https://www.youtube.com/watch?v=-cIt1qzEYEU .
Puis ont suivi les enregistrements de « Si Jamais Je », « Be Mine », « Sorry for all » et « Distance ». Il nous reste 2 titres à terminer d’enregistrer mais ils seront prêts très prochainement.
Notre projet actuel est de finaliser cette maquette 7 titres, pour ensuite la faire connaître et la commercialiser; ce qui nous ferait un support pour commencer à faire de la scène.
Michel Rolland, le directeur du festival Cognac blues passion qui a lieu du 30 juin au 4 juillet. (photo Stéphane Couzinet)
Cette année, le Festival Cognac Blues Passions célèbre sa 22e édition du 29 juin au 4 juillet 2015.
Au menu ? 6 jours rythmés de musique à tous les coins de rue de Cognac.
Emotions, découvertes et éclectisme sont à ne pas manquer pour cette nouvelle édition du Festival Blues Cognac Passions qui promet de vous émerveiller grâce à la venue, notamment, de Lenny Kravitz, Charlie Winston, Selah Sue, Asaf Avidan ou encore Cats On Trees.
Programmation 2015 :
ASAF AVIDAN // LENNY KRAVITZ // CHARLIE WINSTON // SELAH SUE // CATS ON TREES // ANGUS & JULIA STONE // …
Un trio de choc et de charme !
Sous l’impulsion d’Hélène Sonnet, flûtiste, de Céline Sonnet, chanteuse et d’Emmanuelle Bouriaud, altiste, le trio féminin La Quinte naît en 2009, d’une envie commune de faire découvrir ou redécouvrir les Grands Noms de la Chanson Française. Aussi, elles se sont attelées à éplucher le répertoire et à dénicher des chansons méconnues d’auteurs connus (Jean Yanne, Anne Sylvestre, Ricet Barrier, Serge Gainsbourg, Fréhel…), choisies pour leur poésie, leur impertinence ou leur absurdité selon le cas. Dans leur premier spectacle, les trois acolytes, tour à tour chanteuses et instrumentistes, racontent avec humour et légèreté les malheurs et les joies de la nature humaine, « Ces Petits Riens » qui nous font pleurer, vibrer ou sourire. Après quatre années de concerts dans le grand Ouest, riches de leur expérience et d’un succès non démérité auprès d’un public toujours plus nombreux et fidèle, La Quinte vous dévoile son nouveau tour de chant « Déboires et Maux d’Amour ». Le trio féminin La Quinte propose un tour de chant irrésistiblement espiègle et troublant. De l’émotion à la malice, les trois acolytes racontent avec humour et légèreté les malheurs et les joies de la nature humaine, Ces Petits Riens, qui nous font pleurer, vibrer ou sourire… Sur des textes cocasses et souvent oubliés de Jean Yanne, Fréhel, Boris Vian ou encore Ricet Barrier, elles s’amusent des histoires d’amour ratées. Servi par une orchestration originale – violon alto – flûte traversière – guitare – leur spectacle se révèle plein de gouaille, de glamour et de burlesque. En bref, La Quinte, c’est un trio plein de verve et de touché, un plaisir pétillant pour les yeux et les oreilles à déguster sans modération…
En concert le Mardi 28 juillet 2015 au Théâtre de Verdure de Marennes (17) a 20h30.
De gauche à droite : Rudy, Sabine et Laurent du groupe The 12 o’clock. (photo Stéphane Couzinet)
Le groupe est à la base Sabine et Rudy passionnés de musique, de création et de technique. Ils créent le groupe en 2005 à Saint-Nazaire. Influencée par des groupes comme Iron Maiden, Metallica, ou Nightwish, leur musique est un Rock alternatif puissant, mais aussi doux et mélancolique.
Début : 2006 sortie de leur 1er album autoproduit C’est la vie, il est entièrement « fait maison ».
D’abord en duo, le groupe joue dans les bars et campings sur Oléron avec des reprises Pop-Rock.
2009 : rencontre avec Christophe qui deviendra le batteur du groupe. Premier concert au complet à Saint-Pierre d’Oléron sous le signe du rock.
2010 : Début de composition du 2éme album en français et programmation au Week-end de la Chanson Française à Montluçon.
2011 : sortie du second album 2012
Album plus travaillé sur le plan technique et textes plus profonds. Ambiance fin du monde.
Laurent intègre le groupe en tant que bassiste.
2012, concert pour le Jam des cabanes sur Oléron au mois d’août
Laurent déménage à la fin de l’année et le groupe doit trouver de nouveaux musiciens.
Mai 2013 : le groupe participe au Festitêt’art au Château d’Oléron
Fin 2013 : réenregistrement du 1er album avec un son plus propre.
2014, concert au Saint Méd’art rock festival près de La Rochelle.
2015, finalisations du 3éme album en collaboration avec Tara Grainger une écrivaine anglaise.
Après le départ de Laurent nous avons eu plusieurs musiciens qui ont participé au groupe sur de courtes périodes entre 2012 et 2015. Aujourd’hui The 12 O’clock c’est Sabine, Rudy, Christophe et Laurent.
Préparation du 3éme album prévu pour la fin de l’année 2015.
Christian Méchain (à droite) et Etienne Bouchard. (photo Stéphane Couzinet)
Natif de La-Petite-Rivière-Saint-François, magnifique village au bord du fleuve Saint-Laurent dans la région de Charlevoix au Québec, Étienne Bouchard promène ses chansons aux quatre coins du Québec et de la France depuis de nombreuses années. Fier de ses racines, Étienne chante le patrimoine bâti et humain de sa terre natale, évoque son histoire, son riche passé maritime…
Son premier contact avec le public français a lieu en 1978 grâce à l’échange culturel réunissant les villes de Baie-Saint-Paul et de Jonzac. Depuis ce temps, Étienne revient régulièrement offrir des spectacles dont plusieurs en Charente, en Charente-Maritime et dans l’Aude. En 2002, il enregistre ses chansons au Conservatoire de Musique de Rochefort avec les élèves de cinq collèges des environs. En traversant l‘Atlantique aussi fréquemment, Étienne continue d’entretenir la flamme de cette vieille amitié franco-québécoise qui lui est si chère. Ses « cousines » et « cousins » français l’ont toujours bien encouragé et il leur en est reconnaissant !
Derrière son piano enflammé, avec son charisme et sa voix chaleureuse, Étienne présente ses compositions, tantôt enjouées, tantôt mélancoliques, et interprète ses chansons « coup d’cœur ». Improvisateur hors pair, ce musicien au long cours se fait même un plaisir de répondre à certaines demandes spéciales. Son entrain communicatif est connu de tous ceux qui ont assisté à ses spectacles, il aime solliciter la participation du public.
Étienne Bouchard, c’est la joie de vivre en personne ! Mais attention : c’est contagieux ! Avec lui, c’est l’ambiance à la Québécoise telle que l’on s’imagine durant les longues soirées de l’hiver québécois, au coin du feu… Il n’y a personne d’autre que lui pour animer aussi bien une soirée. Une ambiance de folie telle que l’on a plus envie de s’arrêter : tout le monde chante, même les plus coincés se lâchent !
Le concert « A la rencontre du Québec et d’Etienne Bouchard » aura lieu le samedi 13 juin à 20h30 au Castel Park de Surgères, accompagné du chœur enfants et edultes du Conservatoire de musique aunis Sud, et d’un orchestre de chambre.
« Notes en Vert » est co-organisé par l’association Mondomélodie et la fondation Léa Nature/Jardin Bio’, avec la participation de l’ALPR et de nombreuses associations locales. La manifestation a lieu avec le soutien logistique et technique de la ville de Périgny. Il propose à un public plurigénérationnel une image novatrice et harmonieuse de la biodiversité culturelle et environnementale, tout en s’inscrivant dans une authentique démarche éco-responsable. Installé dans le magnifique parc de Périgny, « Notes en Vert » affirme ses identités écolo, alternative et pluridisciplinaire en mixant responsabilité citoyenne et valorisation des diversitès sous toutes leurs formes(culturelles, sociétales, écologiques). L’offre plurielle est environnementale en journée (Village Nature, Marché Bio…) et musicale en soirés (Concerts). Accueillant et festif, le Festival souhaite s’imposer comme un évènement majeur de la Région, en offrant au public un nouvel espace de divertissement et de culture, carrefour d’échanges et de tolérance, dans une ambiance et une convivialité sans pareilles.
La 4éme édition du festival « Note en vert » aura lieu du 5 au 7 juin à Périgny.
