Bercée dans la musique depuis l’enfance, il était évident qu’Ana ferait un métier artistique. D’abord seule dans sa chambre puis devant un parterre familial, la petite fille chante et danse sur les musiques de ses idoles d’alors. Très vite l’adolescente est attirée par les tonalités anglo-saxonnes d’horizons différents (Michael Jackson, Alanis Morissette, Neil Young, Nina Simone, Fleetwood Mac, Townes Van Zandt, Stevie Wonder). C’est vers la fin de cette période que la jeune fille commence la guitare et s’essaie à l’écriture de chansons. En 2007 alors âgée de 18 ans, Ana est repérée par un directeur artistique. Pendant 4 ans sa vie est rythmée d’enregistrements en studio, de rencontres avec des musiciens hors paires, de voyages à Paris, Londres et au Canada. De cette expérience, la jeune femme se forge un vrai style musical, une approche du son accompagnée de textes bien actuels en y mêlant l’anglais et le français. La chanteuse assume ce choix de chanter dans les deux langues « Je souhaite pouvoir être comprise et toucher le plus de personnes possibles et pourquoi pas dans mes rêves les plus fous envisager une carrière outre atlantique. » En Mars 2015, Ana participe et gagne la première édition du tremplin « Le Talent Music ». Ce premier prix lui permet d’enregistrer un CD 4 titres uniquement de ses compositions, d’avoir une couverture médiatique tant dans la presse écrite régionale que les radios nationales et locales, de passer au Francofou le 14 Juillet 2015. Après un concert au théâtre de La Coupe d’Or ainsi qu’un showcase à La Sirène, Ana entourée de musiciens chevronnés, veut nous faire découvrir son univers musical qu’elle même qualifie de style pop folk aux accents seventie’s acidulés. Elle nous invite à travers ses compositions qu’elle sert d’une voix exceptionnelle et émouvante, à un voyage musical à écouter et à partager sans modération.
En show case le samedi 9 janvier 2016 a 15h30 au Cultura de Puilboreau (17).
Nancy voue une adoration sans faille pour la Môme. (photo Stéphane Couzinet)
La chanteuse Nancy de La Chataigneraie (85) présente son album « Joyeux anniversaire Madame Piaf » composée de 12 titres. Elle sera en spectacle le samedi 19 décembre 2015 à 14h30 et 20h30 à la salle Belle épine place de la République de La Chataigneraie (85).
En 2015, Edith PIAF aurait eu 100 Ans…
« Enfant du spectacle, Édith Piaf voit le jour dans la misère le 19 décembre 1915 à Paris. Selon la légende, elle naquit dans la rue de Belleville… » C’est par ces mots que le narrateur débute le spectacle.
« Edith Piaf, sa vie en chansons »
Présenté pour la première fois début 2011 dans sa version originale, cet hommage à Piaf allie projection d’un diaporama photos avec voix off, bruitages et 12 chansons de Piaf chantées en direct par Nancy. Ce spectacle documentaire, écrit et réalisé par J-Guy Bret pour Nancy en 2010 est le premier de ce genre dans l’ouest.
Sa nouvelle version procure encore plus d’émotions…
Le groupe Paris Paname de La Rochelle, qui assure la promotion de son 3e album « La valise » composée de 5 titres, est en concert vendredi 27 novembre a L’ Aion Bar de La Rochelle dès 21h.
PARIS PANAME : Quartet de musiciens composé de Gilles Cunin (guitare/chant), Jean-Paul Bouët (guitare), Patrick Manet (contrebasse) et Kim Le Oc Mach (violon).
C’est en 2000 que Gilles Cunin et Raphaël Le Tac fondent Paris Paname. D’emblée le duo de guitaristes-chanteurs s’inscrit dans la tradition du jazz gitano-parisien. Les complices se produisent dans les bars de la capitale et décident d’entrer en studio : « Un air de Paname » sort en 2003. Puis les vents d’ouest embarquent Paris Paname vers de nouveaux horizons. Gilles propose à Patrick Manet la place de contrebassiste et celle de guitariste à André Jorro. Le trio colore son jazz manouche de chanson swing, et se transforme à l’occasion en quartet avec le talentueux violoniste Mathias Guerry.Le groupe mêle les standards de jazz et de la chanson française à ses propres créations. Il s’affirme sur scène et participe à de nombreux festivals (Jazz en Ré, Musique en Périgord, Jazz’n’Giel, Estivales Haute Saintonge, Nano, Nuits Romanes, Site en Scène, Jazz au Phare). En 2011 l’album « LR Swing » vient ponctuer cette belle aventure. Aujourd’hui, Paris Paname évolue en quartet. Gilles Cunin (guitare/chant) et Patrick Manet (contrebasse) accueillent deux magnifiques solistes: Jean Paul Bouët (guitare) et Kim Le Oc Mach (violon). Fidèles au jazz à l’accent manouche et à la chanson qui swing, Paris Paname offre un spectacle « tout cordes ». On est frappé par la complicité des musiciens sur scène et leur plaisir à partager cette musique conviviale avec le public. Ainsi, entre bonne humeur et bon humour (dit-on…), Django côtoie Boris Vian, et parfois même Mozart… Un nouvel album « La Valise » est en préparation (sortie prévue en octobre 2015). Les Parispanaméens ont hâte de vous le présenter et de vous le jouer sur scène !!
En concert le vendredi 27 novembre 2015 a 21 h 00 a l’ Aïon Bar au 41 rue de la Scierie de La Rochelle (17).
Para//e/es est un groupe de plusieurs musiciens qui gravitent autour du même projet. D’horizons, d’âges et de sensibilités différents, ils jouent et chantent sur les compositions de Farid. Le groupe, composé de 8 personnes, se nomme ainsi car chacun de ses composants, bien que différents, avance dans la même direction.
Au chant : il y a Stéphane, Valérie et Christine. A la guitare il y a Matthieu et Jean-Marc. Au violon, il y a Istvan et Cyprien. Les chansons, plutôt down tempo, sont des patchworks de plusieurs styles : variété, rap, techno, poésie…Les thèmes abordés sont vastes : Amour, désillusions, Joie, peine…
Toutes les créations datent de 2004/2005. Les voix ont été enregistrées en studio alors que la musique a été mixée dans un mini home-studio. Les chansons ont été diffusées sur des web radios.
En 2008, Farid a eu un enfant et a préféré mettre tout en stand-by pour s’occuper de lui.
Aujourd’hui, après 10 ans, le projet redémarre et d’autres compositions arrivent. L’envie de concerts est grandissante car même si individuellement les musiciens ont l’expérience de la scène, c’est une étape que le groupe n’a jamais connu.
La continuité de para//e/es, pour Farid, est de créer une comédie musicale basée sur la mythologie grecque : Persée, Sisyphe, Hadès, Apollon…où chaque chanson représentera une part de cette intarissable source d’inspiration.
Festival du film d’aventure de La Rochelle 12e édition Du 18 au 22 novembre Espace Encan et Musée maritime
LES PROJECTIONS
Deux sites de projections attenant : l’Espace Encan avec un auditorium de 782 places assises et le Musée Maritime avec une salle de projection de 300 places assises
Une régie full HD pour une qualité de projection optimale en haute définition
Une riche sélection de films d’Aventure en compétition (projetés à l’Espace Encan ) et hors compétition (projetés au Musée Maritime)
Des débats après projections avec les aventuriers, réalisateurs et producteurs des films
3 prix décernés par le jury, 1 prix décerné par le jury collégiens et 1 prix décerné par le grand public
QUAI DE L’AVENTURE:
LE NOUVEAU PÔLE DU FESTIVAL AU MUSÉE MARITIME
Un espace livres présentant différentes maisons d’éditions et librairies spécialisées sur la thématique du voyage et de l’aventure
Des auteurs et « écrivains voyageurs » en dédicaces sur site
Des conférences littéraires mettant à l’honneur des auteurs de renom
(présentation d’un ouvrage par un auteur, projection associée au livre ou à l’auteur et libre-échange)
Des « Cafés de l’Aventure » invitant des personnalités du monde du voyage et de l’aventure
(libre-échange, retours d’expériences et de vécus)
Des aventures « contées et scénarisées » sous forme de spectacle vivant
Des séances jeune public autour de dessins animés et films courts d’animations sur le voyage et l’aventure
Une exposition photographique et un bivouac d’expédition « grandeur nature »
ENGAGEMENT ET VALEURS DU FESTIVAL
Le Festival affirme son engagement pour la Planète et pour la préservation de l’environnement.
Depuis 2011, le Festival du Film d’Aventure de La Rochelle adhère au « 1% pour la Planète » et s’engage à reverser 1% de son budget annuel à des organismes oeuvrant pour la préservation de l’environnement. Le Festival est dès lors, la 1ère association en France à s’engager auprès du 1% pour la Planète !
Le Festival reverse son 1% :
A l’association Rochelaise Echo-Mer. Cette association oeuvre pour un nautisme plus respectueux de l’environnement et un développement de l’éco-citoyenneté au quotidien.
A l’association Naturevolution. Cette association oeuvre à la préservation des milieux naturels méconnus et menacés à travers le monde (campagnes de sensibilisation, projets écotouristiques, création et gestion d’Aires Protégées…)
LES QUARTIERS DANS L’AVENTURE
Depuis trois ans, le Festival gagne les quartiers de la ville de La Rochelle au cours de l’hiver et du printemps suivant le Festival pour des projections off de films d’Aventure primés lors de l’édition précédente.
Ces rendez-vous sont gratuits et sont suivis d’échanges avec l’aventurier et/où le réalisateur du film projeté.
Les quartiers visités à ce jour: La Pallice, Mireuil, Villeneuve-les-Salines, Les Minimes
PROJECTIONS 2015
MARDI 17 NOVEMBRE
20h00 _ Projection Hors les Murs à Jonzac
20h00_Projection « étudiante » à La Rochelle
MERCREDI 18 NOVEMBRE
14h30 – 21h30 : Ouverture et Inauguration du Festival au Musée Maritime
Espace librairie, conférences, cafés de l’Aventure, projections hors compétition, Expo photos et bivouac « grandeur nature »
En soirée : cocktail d’ouverture au Musée Maritime
DU JEUDI 19 NOVEMBRE AU DIMANCHE 22 NOVEMBRE
Programmation en simultanée dans les deux sites, en journée et en soirée : Espace Encan et Musée Maritime
A l’Espace Encan : projections de films en compétition, plateau médias, signature de livres, billetterie, espace restauration
Au Musée Maritime : projections de films hors compétition, espace librairie et auteurs en dédicaces, conférences littéraires, cafés de l’Aventure, « aventures contées », expo photos et bivouac « grandeur nature », espace restauration
Jeudi 19 novembre : soirée d’inauguration à l’Espace Encan (vers 19h00)
Dimanche 22 novembre : remise des prix de la 12ème édition à l’Espace Encan (vers 18h00)
SAMEDI 21 NOVEMBRE
Soirée festive à The Roof à l’issue des projections, ouverte au public et en compagnie des invités du Festival
Le groupe rochelais Bohémia et la Québécoise Juulie Rousseau se produiront le 7 novembre à Saint-Jean-d’Angély. (photo Stéphane Couzinet)
Bohémia
Sous le nom de Bohémia se cache un groupe de jazz manouche teinté de musique du voyage. Ce quatuor rochelais, qui séduit tant par l’âme sensible que par le côté énergique de ses guitares, livre au creux de l’oreille une évasion musicale. Leur univers résonne au son des cordes de leurs instruments. Bohémia nous concocte une mixture fraîche et artisanale pour un rendu acoustique festif, vivant, mélodieux où l’envie et le sourire se partagent devant la scène. Bohémia c’est une histoire de famille, Michael LAFON (guitare/mandoline) voulait partager avec son père Patrick LAFON (guitare rythmique) la scène musicale en 2007. Après deux années de succès, naît en 2009 la rencontre de Michael et de Marjorie (guitare rythmique). C’est avec une énergie débordante qu’ils décident de se produire sur quelques scènes aux USA (Rochester, Syracuse) en faisant un jumelage avec Geoffrey SANDERS, contrebassiste américain, qui viendra partager quelques scènes françaises durant l’été 2010. Ils participent à différentes classes du lycée (high school) de Rochester pour faire découvrir leur musique. Suite à ce périple, ils se lancent dans l’enregistrement d’un premier album intitulé « air’ du voyage », dans les bacs depuis 2011. Ils continuent d’enchaîner les concerts et commencent à exporter leur musique dans différentes régions de France (Poitou-Charentes, Limousin, Pays de la Loire, Bourgogne…). En avril 2012, Michael et Marjorie sont sollicités pour revenir jouer aux USA, accompagné de Ben THOMAS, un autre contrebassiste américain issu de l’école Eastman de Rochester, NY.
Juulie ROUSSEAU Auteure, compositrice et interprète, Juulie Rousseau est initiée très tôt à la musique. Après de nombreuses écoles de musique, elle étudie la guitare classique au niveau collégial et le chant jazz à l’université. En 2010, à l’âge de 18 ans, elle est lauréate au concours de Petite Vallée en Chanson dans la catégorie composition. Durant cette même année, elle lance un premier album intitulé Comme le monde. Ce qui distingue la musicienne est sans doute sa démarche artistique unique. Déjà toute petite, Juulie composait des chants en langue inventée et aimait dire qu’elle pouvait chanter dans toutes les langues du monde. Après ses études, cette dernière a entrepris de donner forme à son rêve : créer une musique multilinguistique aux frontières des cultures. Récipiendaire de deux bourses des Offices Jeunesses du Québec, la jeune globe-trotter entreprend de nombreux voyages d’inspiration et de composition musicale. C’est principalement en Mongolie, en Inde, en Turquie et en Iran qu’elle crée de riches rencontres musicales et humaines. Elle apprend constamment de nouvelles techniques vocales et de nouvelles langues qui façonnent sa vision artistique et enrichissent ses compositions. Son talent et son unicité attirent l’attention. En spectacle, Juulie se révèle être une interprète accomplie : professionnelle, sensible, naturelle. En 2011, elle est invitée par l’artiste Chloé Sainte-Marie à la soirée hommage de la poétesse Joséphine Bacon où elle interprète une pièce en langue innue. Elle chante aussi en attikamek sur le projet Manawan où elle est invitée par l’organisme Peace Partner. Elle fait deux fois la première partie de Jorane, au Pavillon des Arts de Coaticook et au Théâtre Le Petit Champlain à Québec. Avec l’aide d’une bourse de MusicAction, Juulie produit un deuxième album, Landscape, qui est lancé le 17 novembre 2014 au Palais Montcalm à Québec. Fruit de trois ans de travail, de recherche et d’efforts, Landscape a été enregistré en partie en Mongolie et au Québec. Mariant sa passion pour l’enseignement, la musique et les voyages, Juulie verse 1$ par album vendu à l’orphelinat Lotus* en Mongolie, où elle a enseigné, afin d’assurer l’éducation musicale des enfants. Tout au long de sa carrière, Juulie désire continuer à susciter des collaborations musicales de tous les horizons. Le prochain projet d’album dans lequel elle s’engage déjà est inspiré d’un voyage en Iran. Récipiendaire d’une bourse du Conseil des Arts et Lettre du Québec, Juulie étudie présentement la musique perse. Au-delà du souhait d’avoir une carrière internationale, le rêve profond de l’artiste est de créer des collaborations entre diverses nations, de faire tomber des frontières. Par sa plume résolument positive, Juulie convie au voyage ; d’abord en soi, et dans toutes les cultures modelées par l’humanité.
